从“最孤独图书馆”到LV2023春夏大秀，海边的阿那亚不断召唤人们前来，而一众个性设计团队的到来，也让其成为充满更美人生想象的地方。
项目背景
阿那亚品牌创立于2013年， 阿那亚名字来自梵语阿兰若，原意为“人间寂静处，找回本我的地方”。阿那亚·北戴河位于秦皇岛黄金海岸，总占地面积6500亩，建筑面积70万平方米， 自然条件优渥，有着大面积的滨海沙滩、丰富的沙丘、滩涂湿地和原生林地，是北方夏季度假胜地。阿那亚运营的包括孤独图书馆、艺术中心、沙丘美术馆、阿那亚剧场群落在内的重要功能空间，正在成为区域重要文化坐标。
“阿那亚是一个具有深厚情感价值和高度精神价值的生活方式品牌。通过营造面向未来的先锋性社区，全面呵护居住者的衣食住行、情感关系、精神世界，进而探寻中国人的美好人生何以可能。我们将共同打造基于文化和价值观基础上的新型亲密关系，在此过程中，追求更多智慧、自我实现，以及更多的爱。” —— 阿那亚
项目位置
项目位于位于河北省秦皇岛市北戴河新区国际滑沙中心北500米，离附近的秦皇岛国际机场和北戴河高铁站仅有35分钟的车程，离远一点的秦皇岛站大概1个小时车程，且酒店提供班车接送服务。
项目交通
阿那亚项目所处于的黄金海岸是著名的旅游胜地，机场与车站前往目的地的出行十分便捷，并且各种交通方式的可选范围都很灵活。除了秦皇岛国际机场外，阿那亚附近有北戴河、昌黎、秦皇岛三个火车站：昌黎站没有高铁，秦皇岛站离得最远，所以大部分交通路径是坐高铁到北戴河站。无论从机场或车站到达后，目前去往项目地点的交通方式包含：
1、社区班车：班车用于接待业主、酒店和民宿入住的客人，提供阿那亚 ↔ 北戴河火车站（往返）接送服务，项目在每周的周五至周日及法定节假日，会安排每天4班往返的社区班车，可网上APP预约买票，单程约40分钟，班车内部十分舒适，票价25元/人。另外项目也提供阿那亚 ↔ 北京奥特莱斯（往返），单程4.5小时，票价180元/人。
2、社区专车：阿那亚为业主和访客安排有专车接送，从豪华6座到大巴51座都可以选择，具体可看情况和需要预订，在工作时间（9:00-17:30）拨打阿那亚电话4001155500转5咨询。
3、出租车或网约车：可以在机场或车站的专门上车点搭乘，北戴河站约70元，秦皇岛机场约100元。而阿那亚也提供帮助叫车服务，客人可以直接联系阿那亚合作车队调度或委托管家帮助预订，司机会到达预订指定地点。
4、自驾：无论是从始发地自驾，还是机场和高铁站等交通枢纽去租车自驾前往阿那亚，都可以凭酒店订单可自驾进入园区，民宿预订的自驾车客人要将车辆停在园区大门外指定停车场并乘坐免费接驳车进去。园区各处均有剩余车位实时指示牌，现场的工作人员也会热情引导。与此同时，电动车也可以在阿那亚园区内充电，无论是特斯拉或其他品牌车辆，园区内在停车场均已安装相对应的充电桩。
除了外部交通，阿那亚园区内也有5条巴士线路运营，客人可以免费搭乘不同线路去往园区内的各个区域站点：
项目时间
项目全年开放，北戴河全年平均温度是 6℃ ~ 16℃，夏天是这里最好的探访旅行季节。对于阿那亚海边环境，考虑天气结合假期因素，阿那亚的旺季基本在5月底至10月中旬，各类住宿与体验设施都能够选择。
设计团队
同样是设计团队云集，但与另一个在中国备受瞩目的项目“麓湖”不同，在阿那亚不断发展的近10年过程中，虽然前后有许多优秀的设计团队在这里设计完成了不同的设施，但阿那亚挑选设计团队的眼光似乎更多在于其个性特色的匹配而非其综合性规模。
阿那亚的项目设施以人文和精神追求闻名，在设计合作方中并没有以全球排名前列而闻名的大型商业设计集团，而是一众充满个性的独立设计团队：
而在这些合作设计团队中，各个设计事务所也有各自的设计主导，大部分是其设计事务所的创始人，虽然背景各异但都有不俗的独特设计理念和成熟的设计手法，年纪基本在40-55岁之间。
阿那亚合作的设计团队几乎是中国正值壮年的一众顶尖建筑师们，从项目设计团队casting选择角度来说，其因素有两方面：
1、阿那亚知道自己的品牌属性，并根据不同设施的特性选择设计风格贴近其属性的设计团队品牌，而且这些事务所的核心设计师既是其设计品牌创始人又处于设计创作年纪的旺盛期，并且在未来能有更大设计成就（和设计知名度及市场号召力），对阿那亚的项目来说，这无疑是一种价值投资和品牌共赢。
2、而在设计团队的角度来看，与传统地产的商业项目不同，每一个阿那亚的项目都是独一无二的精品化作品，即不会复制和量产，同时，更自由的设计创作空间，更低密度的项目设计条件，以及阿那亚品牌带来的极大市场热度都让设计团队对合作有充分的兴趣。并且，在项目设计过程以及项目建成运营后期，阿那亚都与各设计团队保持一种各自专业上的信任关系，以运营的优异质量（艺术审美认同的业主、优质的文化艺术活动、高标准的园区管理、高质量的各设施服务、国际化品牌联名合作等）反哺设计团队在后期市场反馈后的设计调整，让项目历久弥新、不断换发活力且更近完美，也让设计团队对其项目愿意付出更多精力与投入度。
设计特色
阿那亚的创始人马寅在谈到最初的“最孤独图书馆”时，他说：“当初建图书馆的时候，我们只考虑到所谓在海边看书的功能。但在使用中我们慢慢发现，如果建筑的空间能被更丰富地，更有效地使用，这个空间就更有价值和意义。”于是在此之后，为了丰富园区带给人的价值与意义，突出其文化艺术的核心竞争力，阿那亚以“人生可以更美”作为宣传口号，越来越丰富的文化艺术类建筑和配套设施在阿那亚建成，而其设计特色都是一直围绕着阿那亚的价值观和生活方式来进行。
那阿那亚倡导什么样的价值观和生活方式呢？
”从物质层面来讲话，就是有品质的简朴和有节制的丰盛，从精神层面来讲就是提倡回归家庭、回归自然、回归传统、回归一种有灵性的本真生活。”马寅很肯定的谈到，“我确信文化艺术是未来生活方式的解决方案。在这个前提下，其实每一种文化艺术方式，它们都是一座桥梁，这座桥梁让我们过上更富有意义的生活。”
以这个理念为出发点，各个设计团队的设计师们做出了自己的设计表达，虽然各自的手法与用材不同，但都是围绕上述的价值观在创作。
那在阿那亚中的项目设计侧重什么呢？
阿那亚的项目设计特色是内容与形式的成功平衡。众所周知，阿那亚的项目特色在于其丰富的文化艺术活动和以价值观筛选的业主群体，而与之呼应的项目各设施的设计在追求一种返璞归真的气质，简洁与朴实的形式，回归自然与真我的质感，并且将形式与其经营的文化艺术活动的内容特点结合，烘托出个人、自然、社群三者相互作用中的美好体验氛围。
与此同时，不同于流水线地产项目，阿那亚的细节注重不是在于表面的设计装饰性，而是体现在设施在建成后的运营与维护，各类文化艺术活动与生活服务都十分细腻与高品质，与其倡导的为业主营造的生活方式高度一致，项目设施的设计是在基础上为其拓展设计力，并且运营后建筑设施内的布局改动和任何细节调整，都与设计师共同沟通后完成，以避免前后体验不一致。
项目体验
不同于拥有大量海滩的南方沿海城市，北方的优质海边景色比较少有，而阿那亚项目园区坐拥的北戴河黄金海岸算是北方地区品质不错的海岸资源，加上便利的交通条件与适中的路程时间，对京津冀地区的人们有着天然吸引力。
然而，这里自然资源的硬件固然不错，但在阿那亚之前这里并不被看好，也无人前来：这里原属于亿城集团，2012年销售额仅4000多万，被视为不良资产，险些成为烂尾楼，后来阿那亚创始人马寅以2.6亿接手了这个项目，并逐步将其变为如今的景象。究其原因，真正吸引人们涌入到此游览度假甚至置业而来的原因是阿那亚的自身造园实力。
是什么将这里“化腐朽为神奇”？阿那亚的逆袭之路又有什么成功之处？在阿那亚告诉人们“人生可以更美”之前，时代是如何重启了阿那亚自己的美好人生？
从阿那亚的总图上看，整个园区是一个南北向的狭长地块，沿着北戴河的海岸线展开。
园区主入口是园区的西侧一号们，入口区域的设计十分简洁，没有过多装饰，只有阿那亚的白色标志LOGO。园区入口进入的道路是贯穿园区的主要干道，一直延续到海边。这里我们对阿那亚目前环境中的标志性建筑或空间设计进行了梳理，按照设计感受程度进行排序。
1、海边礼堂
设计团队：直向建筑
建筑面积：270 m²
建成时间：2015
“我们想象这个教堂是非常久远以前曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。” —— 设计团队
作为阿那亚最初的艺术建筑之一，海边礼堂一直是游客们前来阿那亚的打卡胜地。从设计的角度上来说，其审美很符合大众的舒适区，人们可能不知道朗香教堂与此建筑的设计共同点，但人们知道其背靠海边的精致尖顶，高高的石材台阶搭配阳光下映射建筑立面白色stucco材质凹凸纹理，是很能拍照出片的，而这里也是园区内唯一的一个时刻都有人为了拍照而排队的地点。
虽然体量很小，但是礼堂的体验是有意思的，从30米外的甬道在沙滩上连接离海最近的边缘，再连接到台阶往上，一条狭长的60厘米的狭缝让人流分开，体验的仪式感拉满。向上迈向台阶进入上层的礼堂内部空间，而在狭缝中也能看到通往海的下层空间的一丝景象，与此同时，如果走进上下不同的空间，可以发现上层空间细腻而藏，弧墙、低窗与混凝土卷顶收敛住光线，引导视线，冥想与平静氛围汇聚，有一种可以停留驻足的安全感；下层空间粗犷而放，站台与柱子直插海与沙之中，海风在耳边呼啸，细沙放肆卷上站台，有一股自由自在的气息，催人释放的力量喷涌而出。其上下两层的空间与功能设计，既可以为不同群体活动时分开使用，又可以在不同心境下引导去向不同处，其作为小型精神建筑的引导性与趣味性是让人称赞的。
作为阿那亚唯一被做成乐高积木纪念礼品的建筑，它经常作为与各种活动联名的主角，外立面每次装饰新貌都是代表阿那亚的品牌与形象出现在游客眼里与各大媒体报道中。不得不说，无论从哪方面，海边礼堂都会是人们想起或未来看到阿那亚新活动的主要标志之一，如果说“少即是多”已千篇一律，那么“小胜过大”也许是未来更值得借鉴的。
2、孤独图书馆
设计团队：直向建筑
建筑面积：450 m²
建成时间：2015
“该设计的主要理念在于探索空间的界限，身体的活动，光氛围的变化，空气的流通以及海洋的景致之间共存关系。图书馆东侧面朝大海，在春，夏，秋三季服务于西侧居住区的社区居民，同时免费向社会开放。 设计是从剖面开始的，图书馆是由一个主要的阅读空间、一个冥想空间、一个活动室和一个小的水吧休息空间构成。我们依据每个空间功能需求的不同，来设定空间和海的具体的关系，来定义光和风进入空间的方式。” —— 设计团队
这是阿那亚最早的一个艺术公共建筑，比海边礼堂早6个月建成。远远看去，这座图书馆确实孤独的伫立在海边，四周没有任何植被景观，而外观在入口处看起来也是素色的混凝土，封闭而粗犷，而到面向大海的那一面，则完全打开，大面积的落地玻璃使得整个图书馆像是一个只面向大海打开的看海平台。但游客的身影是出现在这个建筑的四周的，不知道设计师在设计时是否考虑到其给游客的拍照最佳点，但感谢社交媒体的力量，游客们都已自己知道在建筑的几个角落能拍出他们喜欢的照片，一个是入口处挡墙下，一个则是右侧的海景通廊。
因为限制入内的制度，所以室内比室外的人会少很多，进入室内后的氛围是沉静的，视线的注意力更多的是随着大玻璃窗外的海景、为遮挡桁架结构而铺设的玻璃砖、混凝土天花上30厘米阵列的圆形通风孔，以及阶梯状阅读位和四周书架而游走。虽然室内的设计质感是朴素而非奢华的，但在（室内外）人少的时候静坐在阅读大厅的某一高处，面对大海的体验与回味确实是美好的。而位于一侧单独的冥想空间光线设计与使人听海不见海的原意是美好的，只不过需要在游客都不在这附近（喧嚣）的时候才能沉浸。
值得一提的是建筑材料设计上木纹混凝土质感的处理，对于千篇一律的清水混泥土风格的艺术建筑来说，算得上是一种与场地氛围结合得不错的尝试。
3、沙丘美术馆
设计团队：OPEN 建筑事务所
建筑面积： 930 m²
建成时间：2018
“海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。受启发于孩童们在海边挖沙的游戏，建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。” —— 设计团队
作为阿那亚园区内可以单独售票参观的美术馆，沙丘美术馆给人的体验感受是很让人期待的。设计团队将整个建筑埋藏在沙滩上，并且用沙丘洞穴的形式营造出一种天然的空间氛围，这对于习惯了方盒子或怪异独特造型建筑的人们，其形式感本身就是一种返璞归真的美好。
隐匿在路旁不太起眼的洞穴型入口，尺度本身是小的，越往里面越小，到达入口的门时，几乎只是单人进出的大小，这是一种符合自然形态洞穴的感受。进入其中后能感受到空间尺度开始放大，其内部大厅的高度与顶部采光顶的开口，与入口形成鲜明对比，而面对大海的三个开洞平台，也让人觉得内部空间是由园区主干道进来后换了一个世界。
室内光线是很柔和的，阳光从顶部大小不一的空洞照射下来，居然有了一丝静谧神秘感。三维白色混凝土壳体上有着设计团队聘请当地造船工人手工打造出的拼接肌理，虽然与我们想象中的沙丘颗粒质感不太一样，但实际感受也是不错的自然风貌。除了各个房间都是形同洞穴的自然分隔，其洗手间与楼梯等部分也尽量让人觉得是自发形成的，而门窗、吧台和洗手台等物件的设计也是很贴合其原始主义的风格。而除了可以作为展览所用外，部分空间的氛围也适合作为放松的功能，暗下来的环境加上一点顶部泻下的微光，配合松弛的音乐背景，让人不愿离开。
二楼的屋顶平台让人想起了日本吉卜力三鹰美术馆的屋顶花园，这里除了可以眺望大海外，也可以从顶部俯瞰室内房间的情况，只是也许屋顶在未来能增加一丝故事性，让人能更有惊喜。
有人质疑为什么沙丘美术馆的颜色不是沙丘的黄色，在夜晚灯光亮起时，也许会让他满意。
4、犬舍
设计团队： 高目建筑
建筑面积： 4682 m²
建成时间：2021
“考虑到我并不是接了一个马寅不在乎时间不在乎成本的“小型精神建筑”的活儿，而是一个要考虑时间及成本的商业建筑，所以，犹豫再三，就放弃了建筑师的所谓极致追求，选择了隐藏式的框架结构，利用上下两个盒子的微小的叠合处来寻找框架柱的位置，再用一些建筑手段，让柱子基本消隐在下层客房的空间里。” —— 设计团队
我们认为犬舍是阿那亚园区内最值得去的地点之一，除了在这里有一个先天因为三角形地形而产生的自带透视感的强视觉内院，更多的这是一个真正结合了建筑设计技术与更美好体验感的场所。犬舍的初衷是为了给带宠物（猫狗）入住园区度假的人们一个更好设施，除了对宠物友好外，对于有宠物的家庭也能带来更多温馨感和美好体验。
从宠物友好度来说，其入户不冲突的流线设计（怕宠物互扰）、户内同时为人与宠物考虑的不同尺度的空间设计和不同高度的楼板设计、为了避免宠物对视而将所有客房单元的主次朝向调整等做法，加上酒店配备的宠物美容沙龙和宠物公园等设施，都是为了美好生活品质的设计。
另一方面，建筑设计的技术在这个地方也发挥了其独特魅力。结构设计上从最初的厚板“板式框架”优化成现在的“隐藏式框架”，虽有遗憾，但依旧显示出了对建筑技术的追求。设备管线的隐藏和预留，除了消除建筑观感的负面影响外，也拓展了技术对于未来使用的考量。而更进一步的细节，包含大小顶部的现浇混凝土处理、防水材料的新尝试、后埋件的不锈钢氟碳喷涂栏杆处理、“遮挡空调外机的不锈钢瓦楞穿孔板、为清水混凝土定制的不锈钢伸缩缝盖板、完工后整改的一些小五金件、以及由于铺装导致标高不合适的地漏做法”。“最终的呈现是根据节能、消防、成本、运营多方面因素自然而然的进化结果。”
“技术也是让建筑学迭代发展的重要条件，而技术本身就产生美。”
5、 儿童农庄
设计团队：张唐景观 / odd设计事务所（咖啡厅）
建筑面积：290 m²
建成时间：2018
“中国人苦中作乐的精神表现在方方面面。‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游’。现实生活的辛苦需要多多度假才能平衡过来。在阿那亚度假的人需要的是放空、放松和单纯的快乐。世界上不仅仅有异兽饕餮、穷奇、三尾讙……当《山海经》的奇幻之旅遇见现代度假胜地之后，鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯的构思蜂拥而至。沙丘和道路之间狭长的三角地带变成了儿童农庄，包括农场和乐园。” —— 设计团队
人人去海边是为了看海，那么海滨度假地带还需要公园吗？这个问题在设计团队的思考中有了答案：“阿那亚是一个度假地，但超多一周时间的度假，并不会每天每时都去海滩。”于是在一片现有刺槐林旁，他们为阿那亚设计建造了一个服务于整个度假村的儿童农庄乐园。
场地上最显著的巨大的沙丘，以及沙丘之上的刺槐林被完整的保留了下来。刺槐原产于北美（纽约的小岛公园项目中提及过也是以此树种为主），19世纪被引入中国，建国后在滨海沙地作为主要造林树木。沿海沙丘刺槐林在过去十年减少了大半，故设计团队对此片树林做了完全保留。设计团队谈到“贫瘠的沙丘上只有生命力格外旺盛的刺槐林才能生长。刺槐林夏季茂密浓绿。冬季萧瑟枯败，季节的变换在这里被放大。对刺槐林的设计尽量简单，让人直接面对自然。我们希望人们能在进入刺槐林之后放慢脚步，甚至停下来，感受时光的流逝。”
设计将场地分为林中冥想空间与农场活动乐园两部分。林中空间设计建造了木栈道和亚克力屏风，让人们在林中漫步的时候感受自然的氛围变化。
而农场将动植物、农业灌溉等知识元素与无动力儿童乐园设施相结合，并从《山海经》中提取灵感，设计了鱼骨亭、鳗鱼长凳、海星花田、攀爬海螺和五爪章鱼滑梯等具有动物形态的设施，无论从视觉形象上还是互动性上都让人印象深刻。
咖啡厅位于阿那亚主要道路的一侧，宽阔的场地上植被茂盛，只有120mm厚度的曲面金属铝屋顶微微翘起，仿佛被微风吹起一角，有好像漂浮在水草中的水母一般为人们遮阴纳凉。
尽管只有90平米，但大面积透明落地玻璃将室内空间完全与室外在视觉上打开，突出了屋面的漂浮感和下部区域的轻盈。小小的内庭院也让空间多了一些变化，室外的立柱设计了一圈圆形座位区，让游人在其中能同时享受室内与室外的“伞下空间“。
西方城市的很多无动力儿童户外乐园都会在社区与公园之中设计建造，而阿那亚儿童农庄在此之上将其和东方意向的美好做了出色的结合。
6、阿那亚艺术中心
设计团队： 如恩设计
建筑面积：1500 m²
建成时间：2019
“当地海水受气候的影响，出现季节性的变化——夏季，海水蔚蓝、宁静；冬季则在表面凝结成冰，艺术中心的概念设计便以季节性的海水变化为灵感，试图将大自然的奇妙囊括于建筑的内核。”—— 设计团队
阿那亚艺术中心是一个很独特的设计作品，但又是一个很成功的项目合作。如恩设计的创始人胡如珊在这个项目上的设计针对“艺术与公共如何结合在一起”做了很多新的尝试，而阿那亚这个地点也从各方面很契合这个结果的呈现。
“建筑的外围体量厚重，最大程度利用了基地面积，而中心位置则挖凿出了一个倒置的圆台空间，形成一座环形的阶梯式剧场。空间形式可以满足多种使用需求，环形的广场在充满水时可以形成水景，排水后又可作为表演和集会空间，能够吸引更多的人群，同时带动艺术的活力，从而使得这个项目不仅仅是一个艺术的空间，同时也是一个社区分享和聚集的地点。
厚重的建筑体量内部串联了一系列空间，人们可以在这里自由漫步，缓步向上，享受一段内外视野精心编排的旅程。艺术空间的主要功能就是陈列和体验艺术，阿那亚艺术中心也不例外，螺旋上升的流线将人们引导至每一个画廊空间，在展陈艺术品的过程中不断激发人们的观赏欲。倒锥形空间底部设置了一间咖啡馆、一间多功能画廊和一个圆形的室外剧场，从这里开始，环形连廊引领人们穿过五个独特的画廊空间，最终到达建筑顶部，在这里俯瞰四周的风景和建筑内部的活动。”
我们能感受到其突破艺术展览性建筑的传统做法，而整个阿那亚艺术中心的空间就像《权力的游戏》里临冬城的现代简约艺术版，以公共聚合与艺术传达为目的，空间与视线螺旋上升，建筑中心敞阔，环廊悠秘。中庭设计让其在水池与广场之间可切换，虽然并不罕见，但结合环廊的设计就变得非常有趣，可以说是给人们（特别是经常来此的社区居民）提供了丰富的空间情感价值。
另外值得一提的是外立面设计，整个沉稳的色调与肌理与众不同（大部分阿那亚公共建筑都是白色或者浅色素面），外表面由混凝土砖墙、青铜挑檐及配饰、锥形阵列开口、变形纹理玻璃等组成，在其四周浅色与暖基调的住宅环绕的环境之中，显得像个闹中取静的艺术品。
入夜后，夜色让建筑由白天的石墨色变成了深蓝色，外立面的矩阵锥形纹理像是海水波纹凝结，而橘色灯光在夜晚透过建筑阵列锥形开孔的效果，也使得建筑似乎在月光中呼吸一般十分动人，我看见我的同事站在建筑内透过橘色灯光的窗前对我挥手，远望建筑的我当时觉得：阿那亚艺术中心仿佛一头休憩的巨大蓝鲸对你敞开温柔的怀抱。
7、阿那亚剧场
设计团队： 迹·建筑事务所（TAO）
建筑面积：4046 m²
建成时间：2020
“一个姿态开放的建筑群，一座属于城市的剧场。”—— 设计团队。
这个剧场群体建筑是三个剧场组成的，分别由高到低的是A剧场，蜂巢剧场和酒神剧场。而正如其建筑高度一样，内部空间也由大到小分别是：
A、550座的A剧场，“因其高大肃穆，提供更具体验感的空间，可以满足从戏剧演出到音乐会、展览、演艺秀、车展等多种功能的空间使用需求与演出形式”。
B、300座的蜂巢剧场，“用于专业的话剧演出，将上演孟京辉戏剧工作室的作品，以及其他的先锋实验剧作。建筑为其提供了专业的设备与建声条件”。
C、户外无固定座的酒神剧场，“面朝大海，可以举行户外演出，平时则是一个位于街角的城市广场。其承载了演出、聚会、休憩、观海等功能，赋予小镇城市生活更多的公共性。同时，酒神剧场为演员提供了不同布景与走位的可能性。演员的活动区域将不局限于舞台，而是可以利用空间的各个高度、角度，以及交通空间来演出和串场，激发新的演出方式。”
从体验感受上来说，最让人觉得印象深的是酒神剧场，因为面向海边打开的户外空间是开阔的，也与道路和人群完全衔接，对于从路上经过这里的人们，是很自然就能看到和直接进入的。这对于一个像阿那亚这样的调性的文化社区，其契合性和感染力是加分的。
而另外两个室内剧场因为是传统全封闭剧场，由共用中厅连接，内部空间的实用功能性大于设计实验性，（当然我们知道蜂巢剧场在设计理念时有个舞台对外打开的创意，可惜没有最后实施）。
三个剧场的组合从尺度和整体感上是与环境呼应的，无论是建筑平面与地形和道路的协调，还是建筑之间的空间与各个入口上，都做的不错。而设计的材料选择上，设计师强调用“金属与两种石材构成的实体立面，赋予三个剧场不同的性格”，黑色金属、海底珊瑚石、浅色花岗岩各自代表了设计师对于三个剧场精神气质的表达。从整体的建筑与场所来说，它是能让人记住的，而它带来的各种戏剧和表演活动，也是为阿那亚带来更多关注与活跃度的。
不过这里有个插曲，酒神剧场的命名选取“酒神”，应该是为了体现阿那亚在文化上强调希腊神话中“酒神”代表的戏剧与生命力。但从最后的设计表达和场所感受来讲，并不让人能联想到酒神精神。
从西方哲学家和文学家如尼采等运用酒神与太阳神（即是狄奥尼索斯与阿波罗）代表“二分法”中，“酒神精神”的自由、狂热与浪漫似乎并没有体现，反倒是用太阳神精神象征的古典主义与形式主义的方式做了设计表达。剧场设计最后体现出的传统对称与古典主义的形式感，是让人会联想到酒神精神不那么“在状态”的。因为在酒神精神起源的古希腊的酒神祭中，表达人与人的界限消除只是第一步，自我本性释放与回归自然才应该是（区别于太阳神“梦境”的）酒神“醉境”其追求的重点。虽然在当代，酒神与太阳神只是艺术上对于不同艺术风格比喻的阐述，（在古希腊神话中他们也不是敌人），但在这里，它设计的稍显对称和整齐了。
8、唐舍酒店
设计团队： B.L.U.E. Architecture Studio
建筑面积： 3000 m²
建成时间：2021
“ 如今，现代家庭趋于小型化和个体化，以婚姻或血缘关系的传统家庭结构在逐渐瓦解，我们正在走向一个个体的时代。 当每个人在城市中拥有的空间越来越小，人们开始厌倦强调⾃我的⽣活⽅式时，社群的重要性便凸显出来。同时，随着网络和虚拟空间的发展，实体空间的价值从提供特定的使用功能，逐渐转变为满足人的精神诉求。真正有价值的场所是能将生活空间、交流空间和文化空间结合在一起的，有综合体验感的空间。在这样的时代下，建筑需要成为一个平台，给人们提供相互交流的机会，重新找回情感的价值。” —— 设计团队。
唐舍酒店的气质在北戴河阿那亚园区内是最具有社区感的，第一眼看到它让人很容易想起北美的一些低密度公寓，低层的围合式建筑加上白色与浅木色外立面，阳台与小院子烘托出人与人的亲近感。相对于阿那亚其他的酒店，这里的氛围和空间设计是让我们感到最特别与最舒服的。设计师想要打破传统酒店的静态房间、私密性与隔绝感，转而强调动态流线、共享感与交流范围，加大了不同客房之间的负空间设计（不同个体之间的空间）。设计师的设计理念是“ 我们认为，这是一种实现现代人的“共享社区”的可能，“家”的空间不应只在房子里面，而是会延伸到更多的地方，展现出各种各样的形态。”而实际上，我们确实愿意在这里的各种交流空间中和人们聊聊天，无论是站着还是坐着。
建筑的外立面设计是简洁而由美感的，延续了青山周平的设计风格，大小不同的浅色系体块搭配它们之间的场地，用模数设计结合在一起，从形式和视觉上是很赏心悦目的。为中产阶级打造的设计风味在这里体现得就像他们的日常穿着一样，追求舒适和松弛。
室内设计比想象的丰富一些，但更多的是灯光与景观的设计，而不是装饰感。完全开敞的大厅将各个室内功能：入住大堂、咖啡厅、酒吧、休息区等融合在一起，我们甚至认为稍微换上几组办公家具，这是一秒之内就能变成某个WEWORK的地方。而客房设计除了一层的亲子套房外，大部分客房都在二楼，是20-30平米左右的小户型，设计师解释过这是为了让人们能更多的走出房间，将这里的体验时间留给户外交流的地方和公共空间。与此同时，“客房的设计更多的采用木材、质感涂料、洞石等自然材质，呈现内敛朴素的氛围。针对海边潮湿的气候，对木饰面等材质进行了防腐防潮处理，并在客房内设置除湿机，保证客人居住的舒适度，在细节中体现品质。”。
设计师言行一致的把最好的位置给予了酒店正对大海景观位的巨大公共会客厅，就在酒店门口的二楼，单独的暖木色外立面材质让这个方盒子聚焦，即使人们路过酒店看一眼也不或错过，大面积的落地玻璃鼓励着所有人来这里认识新朋友。而这是对它一个很加分的选项。
9、YIN Hotels
设计团队： 百年建筑 & 复合建筑
建筑面积： 2523 m²
建成时间：2022
“与海为邻，酒店宛如一艘蜉蝣于海面的游艇。” —— 设计团队。
这个酒店在阿那亚算是比较新的酒店，并且位于黄金海岸的临海位置，不同于其他几个远离海边的阿那亚新建酒店，YIN Hotels坐拥无遮挡海景与海边礼堂，孤独图书馆以及沙丘美术馆等地标的位置，赢在了起跑线上。令人印象深刻的另一点是在于酒店的设计理念来自于游艇概念，无论是具有先锋工业感的金属波纹铝板的材料运用，还是其仿作游艇内部质感的室内设计，以及年轻化的前厅与酒吧的设定，都突出了一种概念精品酒店的味道。
在设计上，让人感觉除了有游艇概念和未来工业风的酷炫之外，在很多方面还是营造除了度假感与温暖的氛围，比如地板/地毯质地的选择和公共区域灯光的设计。
“酒店客房依据朝向与属性，分为观海房和听海房。观海标准客房的弧形彩色铝板，其形式与色彩是对游艇与海面光线的场景想象；观海套房的白色柚木地板与白色墙布，其材料折射环境光而产生的质感，让人仿佛置身于海面般轻盈。听海房虽未朝海，但海滩边的人声及热闹气息，仍能在听觉上感染人心。”
除了比真正的游艇卧室宽敞之外，客房的室内设计延续公共空间的未来工业风，空间布局营造了游艇的复刻感，也适当的使用了更多色彩变化与舒适质感的材料，在洗手间用了长虹玻璃来平衡私密性与整体风格，有一些局部细节还体现了一些极简设计与科技感，以让人感受到在这里是能享受度假氛围和放松心情的。
不知道是否有受到近几年来很热潮的赛博朋克风格的影响，我们觉得这里会受到年轻人的喜爱，并且会有很多快闪设计的可能性，也许在未来的阿那亚举办的各类联名概念活动中，它会有亮眼的表现。
10、 阿那亚儿童餐厅
设计团队： Wutopia Lab
建筑面积： 1000 m²
建成时间：2018
“我们希望 Wutopia Lab 的建筑实践能够以丰富的想象和夸张的艺术手法，对日常生活进行“特殊表现”，把日常生活变成一种"神奇现实"，创造出能够揭示现实生活真相的日常的奇迹。我们希望设计能够变现实为幻想而不失其真实，阿那亚儿童餐厅便是这设计哲学最好的范例。” —— 设计团队。
阿那亚儿童餐厅是园区内比较早建成的一批项目之一，但它的代表性十分突出，也足够吸引人，魅力不减延续至今。这个1000平米的儿童餐厅是在原有草原别墅型风格建筑的基础上改造的，用聚碳酸酯板完全包裹原有外立面，形成一道白色半透明的高分子帷幕，新旧立面之间用绿化景观过渡。
重新规划的流线让人从二楼进入餐厅，黄色喷涂的金属镂花楼梯在白色建筑立面的衬托下显得活泼生动又容易识别，进入后的圆形的大厅用磨砂的 PVC 管围合成，童话感一般的氛围在纯白色室内调性中显得纯真美好，聚碳酸酯板的设计运用又让空间增加了一丝的未来感。
从二层的弧形楼梯下到一层“星空梦境”，这里氛围完全又转换成漫游太空般的神秘感， PVC 空心球，玻璃纤维布，海洋塑料球，人造石等材料的运用让人觉得这是一个梦幻游乐场，让孩子们嬉戏游玩，四周的哈哈镜也扭曲了空间与时间，视觉上超越了现实。
同时这里的双主题卫生间、镜池、泡泡树、不锈钢滑梯、蹦床等设施也设计在空间的四周角落，让孩子们能激发自己的好奇心，去寻找处处惊喜。
最终在黄色的地面标识路线引导下，孩子能找到去往楼顶的黄色楼梯，由此直达整个设计中最令人赞叹的地方：屋顶红色飞屋。经过不锈钢的水面，经过泡泡树，辗转走上屋顶，空间慢慢打开，迎面而来的光渐渐变亮。双层穿孔铝板构建的红色飞屋，多边形结构在阳光下光影变幻丰富，形象上既像王冠又像火炬，这里是园区一个代表美好纯真的地标，点亮时如同远方高处的灯塔一般吸引着所有人的目光，仿佛想唤起保留在人们心中的真善美，纯洁又浪漫。
11、 海边市集
设计团队： 建言建筑
建筑面积： 500 m²
建成时间：2019
“融合当地特产风物与多元创意业态，打造可游逛驻足休憩的休闲场所，营造富有日常生活氛围的活力市集空间。”—— 设计团队。
海边市集是阿那亚园区内的一个小型超市，其设计风格是以红砖、木材和钢桁架为主要结构和材质的建筑。这里是园区内休闲气氛的聚合处，也是商业综合区的入口，旁边围绕它的有咖啡馆、书店、甜品店、电影院以及一些特色商业店铺，可以说海边市集是阿那亚“日常生活商圈的地标”，宽敞的广场和露台座位，红砖与工坊造型让环境中的文艺气息扑面而来，并且有点类似北京798的味道。
建筑内是精品超市，日用品为主，价格不贵，引导与结算的服务也很热情到位，虽然空间不大，但对于园区的日常生活还是举足轻重的，所以后来在海边又开了一家。整个室内设计的质感是平易近人的朴实感，也利用黑色钢架，水磨石与木质货物架作为主调，突出海边风味的本土气息。
12、 阿那亚马会
设计团队： 汇一建筑
建筑面积： 2751 m²
建成时间：2020
“马和人都是该设计思考的主体，单从某个方面思考无法促成二者共存。这促成了项目不仅是一个马术运动的场所，也是一个能够接触、亲近和理解马的地方。” —— 设计团队。
在实地看到阿那亚马会前，我们认为它应该是避于园区一角的安静地点，但实际考察时它就位于阿那亚园区的交通转运站的旁边，而且面临主干道开敞其户外马场。实际上，这是设计团队的用意，社区内的居民可以很自然和经常看到这里的活动，马与人们的互动是促成社区环境生态的重要因素。
设计团队利用连接不同建筑单体的广场将各个功能串联在一起，无论是前场的户外马场，还是后场的儿童马场和室内马术馆，都能自然延伸到达，为居民们提供休憩和分享沟通的场地，无论是视觉上还是空间上都很舒适。
接待处的二层设置了休息间和户外露台，人们可以在这里从高处观察户外马场的动态与运动轨迹。而儿童马场就位于接待中心与室内马术馆之间的空间中，既方便功能过渡，又为孩子们提供了一个与小矮马们近距离接触的游乐区，外包炭化木的十字型钢柱支撑起铝制折板遮阳，而两侧的建筑挑檐与户外乘凉廊道也为在此陪同孩子们玩耍的家长们提供了遮阳庇荫的地方。
10米高且面积1350平方米室内马术馆是这里的最重要建筑，巴西里卡式建筑风格让建筑两侧挑檐下的空间供人休憩，外立面的金属穿孔折板简洁美观之外也为室内过滤光线并减少眩光。外露的混凝土框架结构和砖构外墙，也和上层的金属板形成对比，屋面轻盈而基础厚实。
马厩和后勤区虽然刻意挑选在远离主干道的比较安静的位置，但不像传统中的封闭和粗粝，更多的景观设计与开敞性，让人觉得这似乎是一个人与马共处的后院，而植被、树木、草坪和铺砖分布在各处，轻松的氛围就像这里的通路一样没有阻碍。
13、 安澜酒店
设计团队：建言建筑（建筑） / 笛东（景观）
建筑面积：36000 m²
建成时间：2017
“由于环境、工艺、成本等客观环境的制约，本设计大胆采取了一些逆向思维：儿童场地前置、素色的肌理、混凝土水景和泳池。” —— 设计团队。
安澜酒店是阿那亚园区内人气最高的酒店，原因当然包含酒店规模、价格性价比、所在位置、配套设施、专属接送和客房服务等，但从酒店整体的软硬件设计与布置上，可以看出安澜酒店能当做阿那亚整体形象的一个典型代表。
安澜取自“天下安澜，比屋可封”，直译波澜不惊，喻义太平。酒店所在场地宽阔，平面形式呈翼式分布，让所有客房都有良好的视野与隐私感，混凝土结构搭配素白色外立面基调，大面积落地窗结合对外全开敞的宽大阳台，低调素雅且轻松舒适的度假感一应俱全。
景观设计丰富了安澜酒店的整个场地氛围。水景设计在酒店入口处增加了亮点，25米的弧形水池拉伸延展了酒店入口区的区域感，自然形态的曲线水池与层层下叠的波纹造型也弱化了酒店的冰冷感与硬质调性，而景观岛上的镂空雕塑与池底镶嵌的黄铜叶片也增加了不少视觉趣味性。
前场的儿童乐园给予场地更多的活泼个性，仿混凝土的蓝色软塑胶跑道增加了色彩的活跃度，80m户外儿童蹦床跑道也让场地多了更多可玩性与变化。
后场的泳池区包含儿童踩水池、成人泳池、吧台，室外淋浴换衣房和洗手间在满足功能之外，旱地喷泉与多层下探的儿童区增加趣味性，最尽端用透明玻璃衔接混凝土泳池边则增加了形象视觉效果与印象感。
在保留原有植被生态（刺槐林和狼尾草）的基础上，酒店场地内铺设了供人散步木栈道，且与灯光设计一同营造出了舒适的悠然气氛，而对原本多边形的设施采用弧线倒角等细节处理也让环境变得对人更有亲近感。
酒店客房面积均在58平米以上，比阿那亚其他酒店的平均房间面积都宽敞，室内设计从大床房到家庭套房都是阿那亚经典素雅的调性，伴随简约大方的室内设施搭配。在此基础上，酒店还设有两种色彩鲜艳的亲子主题房间，以满足亲子家庭的不同个性化需求。
当然我们知道安澜酒店出名的园内随处定点接送巴士以及周到的客房服务质量一直受到好评，但出色的酒店设施与场地设计也为其加分不少。
14、 Naïve 理想国青年旅舍
设计团队：余留地 designRESERVE
建筑面积：900 m²
建成时间：2021
“尽管阿那亚社区内“有身份”的居民以拖家带口的“中产”为主，但并不妨碍它吸引更轻装前进的年轻一代。这其中的主体，零零和一零后（Generation Z）成长的过程中，电子媒体彻底超越印刷书籍，成为知识传播的主流。阅读，不再受限于纸质，而是杂质的，不再是单向的，而是交叉的。旅行，也越来越无视距离，而关乎流量。书店作为古老的目的地，毫无疑问正在消亡。可以拯救的出路，不是让实体的书与电子设备竞争，而是在场与在线的融合。” —— 设计团队
作为阿那亚园区内价格最低的住宿酒店，其“青年旅舍”的标签更多的是依托“naive理想国”复合书店文化来吸引年轻人入驻体验，同一屋檐下，书店（包含酒吧）与旅舍的功能被结合在了一起。
项目的位置在第六期商业街区，邻近蜂巢剧场，但位于更安静的内街一侧，远离马路。书店与旅舍都位于一层，上部是公寓，且各有独立入口，但书店位于正对街区中心位置，旅舍则在侧面。
整体外立面设计用白色波浪形抛光钢板包裹整个外墙面，Logo用年轻化的设计搭配白色标志及灯光，室内则用了白色与灰色的主色调，大落地窗打开视野，显得室内气氛明快和年轻化，同时为了节省本来就不大的室内面积，所有书架、墙面及天花的装饰都用了很薄的金属片材料，这种轻盈感也抵消了不大的空间压迫感。
功能上既然主打复合书店功能，那应该就会融合一些新的设计：入口进去后是一整面多媒体屏幕墙，多个屏幕在播放其“看理想”（由理想国出品的付费知识频道）宣传片。走过屏幕墙进到书店内，这里的设计是用一个中心吧台作为主要服务区，吧台环设座位，并推行“日咖夜酒”概念，服务吧台既提供咖啡、酒饮服务也满足日常书店服务，旁边设有玻璃酒柜墙，四周布置书架陈列书籍和相关纪念品（这里强调实物的可达性，不会让物体陈列距离过远），靠窗布置阅读沙发座位。氛围感有些Yin Hotels的游轮概念，但更多的是简洁明快的年轻派对文化的调性。
住宿设施是这里的另一创意复合功能，但分了两个档次（与价位）：一个是位于书店内的4个“写作客房”，另一个则是在书店外再设单独出入口的青年旅舍。“写作客房”在书店的内部尽端隐蔽处出入，每个是25-37平米的单独客房，设施在房间内一应俱全，室内设计是木质暖色极简风格，虽然不奢华但每个房间都有自己的专属庭院与视野。青年旅舍则在书店侧面的入口进入，旅舍入住大厅的设计与书店明显不同，加入了浅绿色地砖、银色细条纹铝板、木质书架、大面积背光镜面、布艺长沙发座、工业化吊灯等设计，明显让人觉得更活泼与轻松，像个年轻人汇聚的营地。旅舍的客房设计类似船舱床位，室内设计是简洁暖色调而富有现代工业化质感，一共设有6个四人间，4个单人间，总床位数28个，共用洗手间等设施。
“naive理想国”给予了阿那亚园区年轻质感的多元化补充，不论目标客户是80/90或00/10后，创意设计与营销一直是阿那亚的强项，于是在很多“说走就走的旅行”到“青春没有售价”为口号的自拍视频流量中，阿那亚从此也有了更多身影。
15、新愿灯塔
设计团队：直向建筑
建筑面积：20 m²
建成时间：2022
“在夜晚，灯塔内部的灯光跃动着，晦明晦暗的灯塔如同一个会呼吸的“容器”，收藏着并向外展示着204个特别的“心愿”。它荟萃生命的希望，导引着迷途之人，象征着永恒的精神，屹立于此。” —— 设计团队
虽然这是一个临时装置，但比较特别的有两点：第一点是这个临时装置的设计团队是“阿那亚海边三部曲”的设计团队，第二点是这个临时装置的内容创作者是线上结合线下的模式，由网上报名的人们与阿那亚社区的居民及游客们共同参与创作的。
新愿灯塔是由社区居民公开投票选出的跨年装置设计方案，经过2个月的设计施工，在2022年12月31日正式落成开放，迎来2023年的第一丝曙光。这个装置的初衷是在新年来临时连接世界各地的人们对于新年的愿望与热情，并且在当时推出“新愿灯塔共创计划”来收集网上报名者的创意画稿，选出后在本地翻绘，结合阿那亚本地社区居民和游客们在现场创作的画稿，一起组成这个凝聚204幅新年愿望的新年画作展览。
装置高12米，由钢结构与聚碳酸酯板（PC板）构建成，8cm厚实心钢板作为基础配重，PC板在颜色、透明度水平、处理、型材、尺寸、连接系统等方面具有高度的可定制性，结合丙烯颜料良好的耐候性及透光性，现场效果很不错，另外每层立板微微倾斜朝地面的人们呈5°的倾角，以方便人们站在灯塔底端向上欣赏画作。白天与夜晚也呈现截然不同的效果：白天半透明的白色灯塔伫立在海边，谦逊而低调；夜晚灯光点亮204幅鲜艳的画作，新年的氛围与美好愿望凝聚在高处灯塔，召唤人们许愿面对更美好的未来。
由于是临时装置，设计团队在设计之初就积极响应其环保性，场地与选材都针对性的做了挑选，而当灯塔被回收拆除时，主体钢结构将会被回收，204幅画板将作为礼物被寄送给参与到“共创计划”的人们。相比较阿那亚与商家联动的临时装置，新愿灯塔是一个美好的创新尝试。
16、阿那亚单向空间书店
设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio
建筑面积：590 m²
建成时间：2018
“设计对于空间的想象，最初源于“孤独”。当人们远离城市的暄嚣，独自身处海边，面对自己，孤独感瞬间被成倍放大了。与传统书店不同的是，设计企图创造一个以人为单元的互动空间。” —— 设计团队
对于阿那亚这个文化气质突出的园区，书店的设计是个重头戏，在2018年建成的单行空间书店就承担了园区内首个书店的重要角色。设计团队对于单向空间的设计定位在于体现不同常规的“孤独”。书店个外立面是混凝土搭配深色木质贴皮基调，自然粗犷而冷静的面貌，但从玻璃透露出的室内橘色温暖灯光与Logo的暖色背光中又让人感受到是迎接的亲切姿态。
室内空间由原本的长条形被若干个小盒子区域划分开，增加了游线与视线上的趣味，也将氛围感变得玲珑而有节奏：既有入口处的大厅与聚会场所，也有内部最尽端的自我沉浸领域。钢板与水磨石等朴素的材料选用，延续了自然冷静的调性，经过巧妙的“盒子们”空间设计，你会发觉路过的每个“盒子”都有自己的空间趣味，而穿插在每个“盒子”中的阅读位，除了让人能休憩阅读外，还能找到与人共享的空间，有些阅读位的尺度甚至是专为小组多人共享而设计的，但其设计巧妙也在于，从外到内越往里走越增加了单独的个人空间与阅读位，越能提供“隐于一个人独处的小盒子，沉浸于一个人的冥想”。
单向空间书店将“孤独”演绎出了多层次的丰富内涵，场所与气氛的设计能让独处悠然自得，也能让共鸣应运而生。
17、餐厅 Y sea
设计团队：直向建筑
建筑面积：713 m²
建成时间：2018
“相对于图书馆中被“凝视”的角色，海在这里成为了某种背景，人在就餐之余瞟向大海，就不经意地看到了海上发生的一切。” —— 设计团队
这是设计团队继孤独图书馆、海边礼堂之后的第三个阿那亚海边项目，紧邻着图书馆，作为“海边三部曲”的结尾它被设计团队用“藏”的手法来表达，来和图书馆作为互动联系。
餐厅被一片树林包围，院落与餐厅的与边界相互切换，没有固定的形象，也不能够被一眼察觉，这与图书馆“孤独”的站在海边完全不同，紧邻且对比强烈。
设计上将建筑的一层完全打开，筑没有明确的主入口，且平面的凹凸外轮廓将景观内院加入建筑中，而当玻璃推拉门完全打开时，一层就完全变成室内外融合的就餐环境，近处四周的树林与远处延伸的海岸线将视野填满，阳光与风直接的让人能感受到，此刻的自然与人有了身体与精神上的双重联系。
二层是餐厅的屋面，也是眺望海边的观景平台，在这里可以清楚的看见图书馆与新愿灯塔。摆放的座椅在平时也能让人休憩，在环境气候适宜时也变成了屋面观景餐位，。前、后院与室内的几处楼梯设计让人都能前往屋面平台，使人觉得各个观赏面都很有趣，且氛围自由轻松。
建筑以清水混凝土墙体与钢结构柱为支撑体系，直径120mm钢柱支撑檐口将空间显得更开阔，且其截面尺寸与周围种植的景观树树干一致，与自然共处和谐而融洽。井字梁的结构形式减少结构墙体的出现，并且增加了平面的灵活性与自由感，通过建筑高度来控制过量侧向直射光进入的干扰，以达到室内井字梁仿佛浮起的“云朵”般的空间氛围。
海边的餐厅Y sea让自然与人的关系成了主角，除了与其他项目借景和联动外，其不再追求吸引眼球的建筑形式、与自然结合及隐入环境的设计手法，提醒人们真正应该关注与“凝视”的也许应该是生活感受的本质。
18、味从山海甜品店
设计团队：B.L.U.E. Architecture Studio
建筑面积：170 m²
建成时间：2021
“我们觉得当今时代的建筑反而更需要一些非理性的特质，去凸显情感的价值。空间不仅是人居住和活动的容器，更是情感和记忆的载体，建筑的体验感和精神性成为我们设计的核心。” —— 设计团队
项目位于商业小镇广场的一侧，面对主要马路，视野开阔，作为加建的一部分附着于电影院旁。这是阿那亚园区内最直接的设计表达，从现代建筑功能主义的标准中跳出来，形成了一种特殊的室内氛围。设计团队表明：“设计从自然出发。身处辽阔的天地河海之中，人也像是沙滩上的石头，成为渺小和孤独的存在。大自然的沉静和广阔让人们脱离城市的生活节奏，面对内心，回归本真。在这里，我们希望建筑可以成为一处让人们安顿自我的精神角落。”
巨大的山石作为空间里的唯一实体围合成立面与室内区域，大面积的落地玻璃让对外的视线最大化的打开，也不会破坏山石形成的视觉意向。而山石的设计由GRC浇筑而成，隐藏了包含在其中的钢结构柱，并且质感丰富：粗犷自然的肌理与超白玻璃虚实结合，也对应了轻盈映衬浑厚的氛围，力量感十足。
设计团队在项目的设计过程中没有依托电脑模型设计，而是借由不同比例的手工模型进行推敲调整，从1:100、1:30、1:10、1:1的比例泡沫模型到手工泥塑模型不断调整直至定稿，最终手工翻模浇筑并到现场组装完成，让山石成品成为独一无二的自然产物伫立在此，并且延续了手工制作质朴的人文精神。
阿那亚园区靠海而无山，但味从山海却取自山海本味概念，巨大的山石包围这落在这其中的人们，甚至有完全包裹在山石中的包间，并从山石上凿开的圆孔透光，阳光照在山石上的光影变化，也让人们得以一种傍在山石间休憩和回归自然的感受。
味从山海甜品店的建筑空间在阿那亚中是一种特别气质的存在，这种气质感受就像在《黑客帝国》中未来科技时代横行却最后组建原始自然的锡安城一样，充满了一种回归自然与人文的精神，而空间成了精神回归的栖息地。
19、 隐庐酒店
设计团队： plat asia 设计事务所
建筑面积：20000 m²
建成时间：2023
“设计遵循东方美学的共性中对光、自然生机的细腻感知，考量空间生命周期的永续性。” —— 设计团队
2023年新开业的隐庐酒店是阿那亚最新推出的一间酒店，位于第八期的园区内，远离海边且与配套较成熟的第一至第七期园区有一墙之隔，需单独乘车（或搭乘摆渡园区巴士）去往。整个建筑是一栋五层翼式建筑，环境氛围因为其在新的独立园区内而幽静安逸，整体设计风格是浓郁的现代东方调性，包含180间全汤池客房，以及多功能大堂、全日餐厅、宴会厅、SPA理疗中心、冥想室等功能空间。
汤池酒店度假理念以日本的传统温泉酒店而闻名，著名的一泊两食文化深得很多游客的喜欢。隐庐酒店的客房也以大汤池作为主打，庭院套房独置的室内外汤池，很契合这个目前在阿那亚内独占一角的酒店环境优势。
室内空间用原木色调、留白素色墙面与各种盆景灯影交织的室内景观设计形成了丰富的东方美学气氛，纯粹简约又禅意十足。
由于其在独立园区且距离配套较远，目前人流并不多，但这也正好烘托了其幽静自得的意境，未来在紧邻隔壁正在新建的“云中心”建好后，这里应该会成为新一处关注焦点。
20、阿那亚第四食堂
设计团队： 建言建筑 / 明懿空间设计
建筑面积：2807 m²
建成时间：2019
“食堂作为社区营造的重要元素，优质的空间体验将提高居民的社区归属感。食堂在满足生活基本需求的同时也增强了社区生活体验。” —— 设计团队
阿那亚的食堂一直是其特色之一，针对每一期的住宅区都会有对应的食堂配套，而相比较于大部分食堂空间是依附于其他建筑的方式，第四食堂是单独设计与建造的一处食堂，并且拥有丰富的户外环境。
建筑以及室内设计都以简约白色作为主色调，配合室内原木色墙面与天花设计，美观整洁而富有现代感。室内空间划分简练，大落地窗将整个座位区的视野面对户外景观打开，户外也预留与室内对应排列的一整列用餐位，除了后勤厨房与用餐区用分隔墙之外，室内再没有任何隔墙阻隔视线，包含VIP用餐区也只是用座位区域分隔。
入口用长坡道给予良好的无障碍设计体验，并提供对宠物友好的暂时寄放处。整个建筑只有一层，流线沿建筑长边展开，避免了室内的流线冲突与调转。流线设计中以洗手区、取餐车、沿各区选餐与多个出口结算的流线，让各个区域空间保持间距，人们延导向标识前行显得很有效率，而白底黑字的现代标识设计，也让流线引导变得容易识别与遵循。与此同时，工作人员的热情服务与引导也让用餐气氛显得非常舒适。
整个项目的材料选用采用水磨石，钢网，石塑板材，背漆玻璃，不锈钢等材质，以应对沿海地带的气候。几何性的图形设计让空间显得有秩序而统一。室内多处的盆栽与景观设计也让气氛变得不再单调，也能恰当的调节室内环境条件。
虽然每个阿那亚食堂都有各自的风格（因为大部分需要与其依附的项目设计风格统一），但在环境、氛围、消费性价比、服务质量、用餐可选择性及舒适度上都成为了阿那亚的园区特色与品牌吸引力。
21、未来规划
随着阿那亚南区的日渐饱满，一些待完成的设施也陆续将收官，比如第八期内正在施工的“云中心”等。与此同时，在阿那亚的北岸早已开始规划未来的一片新的建筑和设施：其中包括刚刚开放的北岸圣音礼堂（由于此次考察在其开放之前，未来再详评），以及未来将落成的北岸社区：北岸市集、风仓游艇基地、体育中心、Soho艺术街区、Graybox艺术中心等。
项目总结
阿那亚本质是一个社区，是一个成功的房地产项目，自有一套独具特色的商业运营逻辑与特色。而令人欣慰的是，风格各异而才华横溢的设计师团队云集在此，在营造这个社区的每一个部分时为人、自然与环境去设计考量和创造，最终呈现的不是东拼西凑或南辕北辙的“炫富”，也不是自我陶醉或形式主义的“炫技”。阿那亚依海而生，但不止步于此，它用多元化生活（活动）将自然延伸出去，用文化与审美将生活（活动）包裹进来。在其出色的运营与推广之前，阿那亚和其细选的设计团队们一起默契的打造与开拓这片新天地，在让人们惊叹之时互相成就。