在加拿大这个同时拥有雪山、海滩与原始森林的城市中，伫立了一座海边美术馆，正逐步吸引人们汇聚于此成为新城市文化中心，且一举获得了2021年RIBA英国皇家建筑师协会国际卓越奖和2021年AIA美国建筑师协会建筑奖。此次我们专程深入实地探访这个项目，考察其独特之处。
项目背景
大温哥华地区是加拿大不列颠哥伦比亚省最著名的城市居住区之一，环境优美且气候怡人，包含有多个海滩，原始森林与雪山。而北温哥华市是位于Burrard Inlet海湾北岸的一座城市，是大温哥华地区北岸城市中面积最小、城市化程度最高的城市，总人口只有5万人左右，与温哥华市隔海相望，航运等港口工业是它从建立以来的传统工业。
Polygon Gallery（原名Presentation House Gallery ）是位于北温哥华市的一家艺术画廊，它是加拿大西部最大的非营利性摄影画廊，自 1981 年开始运营了 40 年，已经举办过 300 多次艺术展览。随着时间推移，由于原设施落后且狭小，政府评估后决定在原地点重建新美术馆，最后由加拿大本土设计团队Patkau Architects 设计了位于朗斯代尔码头（Lonsdale Quay）的新场馆及滨水景观广场，并于2017年9月对公众开放，迅速成为了北温哥华市海滨区域的新文化中心，并获得多个国际建筑设计奖项。
项目位置
项目位于加拿大北温哥华市的南部滨海区域，距离温哥华YVR国际机场约 24 公里处，约40分钟车程。由于其所在的大温哥华地区是著名的国家旅游胜地，所以交通十分便捷，各类公共交通都可到达，并且由于其位于Lonsdale Quay码头，所以可以搭乘渡轮直接到达项目位置。
项目交通
Polygon Gallery所处于的大温哥华地区为著名的旅游胜地，交通十分便捷，无论是自驾游客还是搭乘公交，都可以方便到达。去往项目位置的交通方式包含：
1、自驾游客：
从温哥华YVR国际机场出发，前往项目位置的自驾时间在40分钟左右，并且沿途可经过著名的史坦利公园，一路欣赏原始森林公园的美景。
2、公交及渡轮：
游客可以从机场搭乘公共交通前往项目地点，其中的换乘系统十分发达，可以由skytrain天车到达温哥华市中心后换乘码头渡轮直达项目位置，行程共约1个小时。
项目时间
项目全年开放，周一和周二闭馆休息，其余日期开放时间为10:00-17:00（周四为10:00-20:00），入馆参观免费（参观费用由BMO金融集团捐赠）。由于地理位置的原因，大温哥华地区属于温带海洋性气候，终年气候温和、湿润，夏季温度在20℃左右，冬季气温高于0℃，十分适合居住及度假，而根据北温哥华市的全年气候指标，此项目最佳游访时间为每年的6月中旬-9月上旬。
项目体验
Polygon Gallery 美术馆的整体场地面积约4000平米，位于北温哥华市的滨海商业中心区， 在Lonsdale Quay 码头旁边，俯瞰 Burrard Inlet海湾。
为了更好感受与观察美术馆在环境中的作用，我们在距离其北部约500米的地方开始步行前往地点。沿着前往远处海滨区域的道路一路往南下坡，穿过商业街，快到海边时可以先看到美术馆周围开阔的滨水广场一角。
而走到道路尽头时，可以看到整个海湾前的美术馆和其滨水广场，以及与对岸的城市天际线。面对道路一侧的立面是其正中的两个立面的交界面，标志性的梳子状屋面与美术馆名字的悬挂标识牌让人一下子认出它。
参考其设计团队对此项目的描述：“Polygon Gallery 是 Presentation House Gallery 的重生，四十多年来，它一直是北温哥华一家充满激情的独立摄影和媒体机构。相对于现场呼应，该建筑更多是现场环境的缔造者：位于城市滨水区拓新的前沿，基础设施被重新构思建设，当下在这里文化超越了其工业往昔。画廊在北温哥华市的社会和文化生活中确立了它的重要性，塑造了一个无畏复兴的形象。“
我们可以感受到设计师用这个新建筑将场地拓新成一块滨水文化营地，视觉上平坦的滨水广场把城市街道与海湾打通，将建筑基地抬高约1米，二层大悬挑且一层尽量运用材料将视觉阻挡透明化，除了增加场地竖向的丰富性与扩大人们的环境视野以外，还将画廊体量抬高呼应对岸的城市天际线。在设计语言上运用了其往昔所在的标志性（码头）工业化元素，但在环境营造上突出其新公共广场文化属性的新标签。
对于画廊外立面的设计，其表面用了双层里面材质：外一层为穿孔铝板，而里面另一层运用了镜面不锈钢。穿孔铝板的设计其理念是引用了过去码头工业上常见的甲板及过道等地方的防滑处理，除了呼应其传统工业属性的元素外，其透光不封闭的特性也很贴切的与里面另一层材质融合。里一层的镜面不锈钢材质拥有本身的镜面反射效果外，还通过外表皮穿孔铝板的光影效果，为其增添了一层材质个性，并且通过这两层材质的结合，使得建筑与一天中的时间改变、天气不同和周围环境变化都能有即刻的呼应，例如在阴天时，建筑看起来会似乎是闷闷不乐，而在天晴正午时，建筑看起来是几乎是亮闪闪的。
相对于大部分美术馆设计因为其内部展示的技术要求而都比较封闭的外立面来说，Polygon Gallery这个动态立面变化的效果，大大增加了其对人们的吸引力，即使他们还没看到内部的展示内容和效果。
曾经在美术馆设计初期，市政府曾对设计师要求在建筑的北立面放一副巨大的历史主题壁画来体现其历史渊源，但设计团队拒绝了这一要求，因为设计师认为“这座新建筑不应该是一座历史主义建筑，而应该是一座让人们了解历史的现代建筑”。我们很高兴见证这座建筑体现了设计师的初衷。
至于其标志性的梳子天窗设计用意，除去体现其过去码头工业化背景的建筑设计造型外（如同赫尔佐格和德梅隆设计的汉堡易北爱乐厅），其具体的建筑功能理念等到进入美术馆内部会更有体会。
传统理念里的美术馆似乎只为艺术家和文艺人士服务，但为了使Polygon Gallery成为市中心的新文化中心，让人们在这里聚集和体验，环境设计中为人们提供方便且舒适的公共空间变的尤为重要。对于新滨水广场的环境设计，我们环绕整个场地一周，虽然不是周末和假日，但也有不少人在这里游玩，能感受到在这里人们都很放松，环境也不嘈杂，由于还没到夏季的炎热天气，所以广场中没有开启循环水系统让人们纳凉嬉戏，但公共广场中散布的原木长方凳和临海波浪形木栈道，以及开阔的能远眺对岸城市中心景观的平台都能让人体验到海滨工业风格的休闲气氛。
探究美术馆建筑内部，可以看到整个美术馆分为两层，整个建筑面积月2100平方米，二层在一层的平面基础上向外悬挑以减少一层建筑对人们视线和行动流线的阻挡。建筑的主入口在东侧方向，通过门口的开阔的滨水广场引导人流进入美术馆建筑内部。
进入室内后，其基本上为白色墙面结合黑色标识设计，整体气氛十分简洁，室内净高3.5米，一层包含接待处，礼品店，临时展位空间，储藏柜以及一家咖啡店（几乎占了建筑室内的三分之一面积）。建筑所有的一层外围护材质都以无遮挡的大面积落地玻璃为主，突出了两个功能：加强公众参与意愿和减少建筑体量及遮挡。
建筑的二层空间极为开阔，由于市政府在设计时就要求设计师对于二层空间需要做到画廊空间中没有障碍物，地板和墙壁可以被自由分隔，天花板的任何位置都需可以随时悬挂任何设备等物品，室内空间任何位置需可用到电源与多媒体接口，画廊需可兼顾用设备照明及自然光照明。
于是我们在二层画廊空间看到了在建筑外面那标志性的“梳子天窗”的作用，它使得二层画廊在不用设备照明的情况下可以获得均匀的自然光照效果，非常适合摄影作品等类型展览的需要。而整个二层的结构系统也出色的完成了其他前置要求：大跨度桁架结构让二层展示空间内没有任何障碍物；钢制檩条悬挂在桁架主结构下，为照明、数据、多媒体、维护工程和临时墙隔板提供了接口和轨道；地板系统为空调通风，电源接口以及数据接口也提供了可灵活分隔的便利使用需求。
通过美术馆网站的过往活动以及现场的展览活动内容了解到，整体展览区的内容大多数是摄影、装置艺术和其他类型的现代多媒体艺术，而展览区的展陈空间设计也像展览内容一样会灵活变化，整体设计让它更像一个艺术工作场所，非常灵活且能满足各种艺术工作及展览需要，二层包括一个灵活的活动空间，可容纳教育、外展和私人活动。二层南面是一个可打开的玻璃全景墙面，结合室外平台可以贯通室内外，且可以俯瞰南面的整个海湾。
Polygon Gallery自2017年建成开放以来，广受好评并已成为这个城市新公共活动地点和文化中心。而与此同时，它也获得了多个重要设计奖项，包括2021年RIBA英国皇家建筑师学会国际卓越奖和2021年AIA美国建筑师协会建筑奖。
对于这座海边的美术馆，美国建筑师协会如此评价它：“新美术馆的中心体块漂浮在地面之上，提供了通往新公共空间的通道，并在入口处一览都市的天际线。其外立面作为美术馆统一的表达语言，足够大胆地定义它在海滨的位置，而不会造成任何视觉噪音。美术馆的街头活动吸引了滨水地区蓬勃发展的社交生活，并为这个新的文化区注入了活力，还为毗邻知名大都市的这座小城市带来了了一个大胆的新身份。”
项目总结：
Polygon Gallery美术馆运用独特的设计理念将整个区域重新激活，在原有的历史上先前展望，创造出新的海滨活力中心和自我文化标志，如同赫尔佐格&德梅隆在佩雷斯艺术博物馆中的设计主张：“场馆不是为艺术爱好者和专家提供一个孤立的珠宝盒，而是为每个人提供舒适的公共空间。”
建筑设计师Patkau Architects的洞察力与现代技术手段为其增加了独特吸引力，舒适的环境设计与灵活的空间构建让人们愿意在此停留聚集；而更让人难忘的是作为一个小型海滨城市的文化中心，无论是时间演变的历史文化，或是人来人往的周边环境，甚至隔海相望对岸大都市的天际线，一切都倒映在其外立面与内部转换空间中，既像四两拨千斤有容乃大一般凝聚，又如同海边四季一样流淌且分明。
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